Пространство Аптекарского приказа, где пройдет выставка, будет условно разделено на два тематических блока. Первый посвящен проектам и постройкам самого Сергея Чобана, а второй – размышлениям архитектора о наследии эпохи модернизма и о том, насколько сегодня актуальны идеи ее мастеров. Авторы выставки обращаются к теме художественного языка современной архитектуры, сформировавшегося преимущественно в эпоху послевоенного модернизма.
Основу повествования составят 43 рисунка Сергея Чобана, переданных архитектором в дар Музею в 2024 году. Они выполнены в разных техниках и материалах – углем, пастелью, карандашом, тушью.
Чобан С.Э. Проект офисного здания в Москве на 2-й Брестской улице. Перспектива. 2018 г. Изображение предоставлено МУАР
Каждый рисунок (или серия рисунков) формирует пару с одной или несколькими фотографиями: с их помощью зритель может проследить процесс рождения и кристаллизации архитектурного образа и оценить, насколько близко к первоначальному замыслу был в итоге реализован тот или иной проект. Специально для этой выставки цикл фотографий самых известных объектов московского и ленинградского модернизма выполнил архитектурный фотограф Андрей Белимов-Гущин.
Чобан С.Э. Архитектурная фантазия. Серия «Современность - прогрессивность и хаос». Тверская улица. 2021 г. Изображение предоставлено МУАР
Среди изображенных объектов будут как широко известные проекты Сергея Чобана – бизнес-центр «Лангензипен», реконструкция Нижегородских пакгаузов и комплекс «Пресня-Сити» вместе с Центром изучения конструктивизма «Зотов», так и новые постройки, реализованные за последние три года. Также посетители смогут увидеть художественные работы Сергея Чобана, на которых запечатлены ключевые произведения архитектуры 1940-1980-х годов.
Пакгаузы в Нижнем Новгороде, 2022. Реконструкция по проекту архитектурного бюро СПИЧ. Автор фото Дима Четыре, предоставлено архитектурным бюро СПИЧ
«Музей с момента своего основания был не только местом повествования об истории архитектуры, но и площадкой для дискуссий о путях развития архитектуры современной. Музейное собрание пополнялось материалами, отражавшими самые актуальные тенденции, которые с годами становились историей. Сегодня профессиональная практика архитекторов претерпела существенные изменения: творческий процесс в цифровую эпоху фактически не оставляет о себе материальных свидетельств, кроме реализованных зданий. Однако музейные специалисты очень хорошо знают, насколько уязвимо архитектурное наследие, и что архитектурный процесс не может быть объективно описан только через реализованные проекты. Сергей Чобан относится к числу мастеров, сочетающих безусловную практикоориентированность с размышлениями о преемственности в профессии и вызовах, которые стоят перед ней сегодня. Выставка «Что имеем (не) храним» – это совместная попытка Музея и одного из самых успешных отечественных архитекторов ответить на вопрос: как вписать в историю архитектуру сегодняшнего дня?», – рассказала Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева.
«Анализируя сюжеты и проблематику отобранных Музеем работ, мы вместе сформулировали три основополагающих вопроса, которые стали ключевыми для этой экспозиции. Первый: что останется от современных поколений архитекторов, при том что мы строим все менее долговечные здания и все меньше рисуем рукой? Второй: нужно ли архитектору сохранять навык рисования рукой? Лично я убежден, что сегодня рисунок для архитектора – это самый простой и надежный способ не только фиксации собственных творческих поисков, но и коммуникации – как с людьми, так и с искусственным интеллектом.
И, наконец, третий вопрос касается перспектив сохранения архитектуры модернизма. Рисуя современные здания, построенные по проектам самых известных мировых архитекторов, я постоянно убеждался в активных перекличках со зданиями архитекторов советского модернизма. Это неудивительно: и те, и другие имеют общих учителей – мастеров советского и западного авангарда. Современные нам здания продолжают ту же линию развития архитектуры. Именно поэтому серьезное внимание к наследию второй половины XX века кажется мне особенно важным: это и сохранение запаса актуальных решений, и уважение к работам предшественников, формирующее фундамент того отношения, которое нынешнее и следующие поколения, надеюсь, проявят и к нашей работе», – сообщил Сергей Чобан, архитектор, автор выставки.
Новое здание Пермской художественной галереи, 2025. Проект архитектурного бюро СПИЧ. Автор фото Андрей Белимов-Гущин, предоставлено архитектурным бюро СПИЧ.
«Это редкий пример выставки, которая выросла из идеи показать графические работы, преподнесенные в дар Музею, но в итоге ставшей самодостаточным публицистическим высказыванием. Собирая визуальные пары “рисунок – фотография” и противопоставляя хрупкую ручную графику изображениям, нанесенным на прочный металл, Сергей Чобан формулирует, возможно, самый важный для всего профессионального сообщества вопрос о том, какое наследие оставят после себя архитекторы эпохи тотальной цифровизации и все более быстротечных проектов», – отметила Анна Мартовицкая, куратор выставки.
Выставка «Что имеем (не) храним» будет открыта до 11 мая 2026 года в Аптекарском приказе Музея архитектуры
Фото на заставке: Внутренний дворик музея архитектуры. Журнал "Современный Дом"
События:
