52-й Российский Антикварный Салон пройдет с 25 по 29 ноября 2026 года в московском выставочном комплексе Гостиный двор. В этом году Салон отмечает свое 30-летие. Это одна из старейших и наиболее престижных художественных ярмарок России. Разделы Классическое искусство, Ювелирное искусство и проект Lifestyle Искусство интерьера предложат многообразную палитру произведений разных эпох, культур и жанров: от китайской художественной традиции и русского искусства до авангарда и модернистских течений; от станкового искусства и ДПИ до ювелирного искусства и современного дизайна.
Тема юбилейного Салона — «По направлению к сложному» (Du côté du complexe) сформулирована куратором проекта Lifestyle Искусство интерьера Вадимом Костыриным. Манифест его авторства утверждает идеал Homo Complexus — человека усложняющегося. «Вторая четверть XXI века ставит человечеству занятный диагноз. При безграничных возможностях наш вид выбрал упрощение буквально во всем. Мы получили технологии, которые наши предки сочли бы едва ли не божественными, но пытаемся делегировать им не только утилитарные и рутинные задачи, но и наш тончайший дар — воображение, умение воспринимать красоту, чувствовать сложность, отражать себя. Этот дар — и есть наша природа. Человек не способен существовать без творческого усложнения. Желая достичь его, мастера прошлого смешивали техники, стили, эпохи и культуры с такой свободой, которая была доступна только безумцам и гениям. Так, как нам пока не удается даже с самыми передовыми технологиями», отмечает куратор экспозиции. Вадим Костырин предлагает бороться с диктуемой технологиями эстетической однообразностью. Экспозиция Российского Антикварного Салона & Lifestyle Искусство интерьера отнесет зрителя к идеалам прошлого, в котором сложность и исключительность были синонимичны искусству.
Самая репрезентативная художественная ярмарка в России
Более 200 галерей, ювелирных домов и дизайн-студий со всей России представят избранные работы — от картин старых мастеров и предметов декоративно-прикладного искусства до ювелирных шедевров и актуальных предметов дизайна. Перед открытием выставки каждое произведение проходит экспертный отбор и аутентификацию. Антикварный Салон — это барометр российского арт-рынка, отражающий тенденции и динамику развития индустрии искусства. Каждый год выставка представляет исключительные произведения, отобранные за их редкое качество, выдающееся происхождение или историческую ценность. Вниманию посетителей предложат насыщенную ретроспективу истории искусств и современного дизайна в атмосфере, располагающей к встречам, обмену мнениями и открытиям.
Спецпроект «Триумф классицизма. Собрание М.Ю. Карисалова»
Специальный проект 52 Российского Антикварного Салона «Триумф классицизма» откроет широкой публике выдающиеся шедевры из коллекции Михаила Карисалова — одного из главных меценатов современности. Его дары пополняют коллекции Государственного Эрмитажа, Музеев Московского Кремля, Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и других авторитетных институций.
Выставка демонстрирует развитие классицизма от периода правления Екатерины Великой до ампира (первая треть XIX в.). В основе этого стиля лежали идеи античности: в нем прослеживаются прямые цитаты и вольное подражание греко-римской культуре, но чаще — ее переосмысление, во многом ориентированное на идеалы эпохи Просвещения.
Парные кресла. Красное дерево. Проект К.И. Росси. Санкт- Петербург, 1810-1820-е
Классицизм, демонстрирующий сочетание интеллекта и чувства меры, проявил себя в разных направлениях русской культуры последних десятилетий XVIII – первой половины XIX века. Редкие, а подчас уникальные произведения искусства, представленные на выставке, демонстрируют нам высочайший уровень русского искусства этой эпохи.
Избранные работы и тематические экспозиции
Классическое искусство
Галереи Михаила Суслова совместно с Музеем Камня Владимира Голубева представят выставку, посвященную роли минералов в искусстве. Созданное природой и воспетое человеком — таков её лейтмотив. Идея проекта восходит к европейским кунсткамерам, где природные диковины соседствовали с рукотворными шедеврами. Основу экспозиции составят аметистовое стекло и «золотой рубин» Императорского стеклянного завода, малахитовые вазы и часы, бюро-«виолончель» Анри Дассона, японская мебель рубежа XIX–XX веков, антикварные украшения и полотна отечественных художников.
Гостиный гарнитур из 10 предметов в стиле историзм. Москва, магазин И.С. Домашевского, 1900-1910-е годы. Береза (основа), орех (детали), камень, ткань, резьба, окраска, тонирование, вощение.
Музей Камня впервые представит в Гостином дворе свою коллекцию природных минералов: аметистовую жеоду, азурит с малахитом, турмалин, вивианит, винный топаз и другие самоцветы. Неожиданным акцентом станет настоящий метеорит.
Галерея «Красный дракон» покажет редчайшие предметы искусства Китая, привезенные в Россию в начале и середине XX века. Среди экспонатов – пара Императорских Драконьих кресел «Тайши и» (Империя Цин, XVIII в.) из желтого Палисандра Huanghuali, произрастающего только на о. Хайнань. На креслах изображены императорские пятипалые драконы, символизирующие «Пять благословений»: Долголетие, Богатство, Здоровье, Добродетель и Мирная смерть. Некоторые записи свидетельствуют о бытовании этих кресел в Музее Императорского Дворца «Гугун».
Пара Императорских Драконьих кресел «Тайши и». Империя Цин, XVIII в.
Примечательная и чаша с Драконом Макара (период «Средний Мин», 1450-1500 гг), богато орнаментированная как с наружной, так и с внутренней стороны. Всего в мире сохранилось не более 10 подобных предметов, в том числе В Эрмитаже, В «Pierre Uldry Collection», в Музее Гугун.
Еще один редчайший образец китайского фарфорового искусства — ваза эпохи Цяньлун (1736-1796 гг.) с подглазурной росписью кобальтом и золотой наводкой. На вазе изображены так называемые «Три изобилия» — цветы и плоды пальчикового лимона и граната. Предмет поражает «светящимся» качеством кобальта, характерным для росписи эпохи Цяньлун.
Меандр Антик представит искусство объединения «Амаравелла» — одного из величайших сокровищ русского авангарда. Благодаря уникальному архиву основоположника группы П.П. Фатеева зритель впервые увидит ранее не публиковавшиеся произведения, документы и рисунки художников-космистов.
Вдохновленные трудами Н.Ф. Федорова и К.Э. Циолковского, участники «Амаравеллы» обрели идейное родство с Н.К. Рерихом. Именно он, разделяя их устремления к космической эволюции, помог художникам выйти на международную арену. Их работы экспонировались в Нью-Йорке и Чикаго наряду с шедеврами мировых мастеров. The New York Times отмечал приход из СССР «необычного искусства». Выставочная деятельность «Амаравеллы» завершилась в 1929 году с экспозицией «Жизнь - Творчество». Три участника группы исчезли в период репрессий, четверо продолжили работать тайно, а после реабилитации — открыто. Они выставлялись и сотрудничали с журналом «Техника молодежи».
Фатеев П.П. (1891-1971). Из цикла «ОПНМ» («Опыт построения нового мира»), 1917. Картон, гуашь, бронзовые краски. 66х53 см.
Фундамент экспозиции — архив П.П. Фатеева (750 предметов), сохранивший не только его труды, но и сотни рисунков «пропавшего» участника группы В. Яцкевича. Это наследие бесценно для понимания уникальной отечественной философской школы. Сегодня русский космизм признается ядром культуры, а эти произведения остаются живым выражением русской мысли и идеалов.
Галерея «Искусство первых» покажет первый в России выставочный проект, посвящённый творчеству К.А. Вещилова. Экспозиция представит более 20 произведений, охватывающих разные жанры: морские и зимние пейзажи, натюрморты, портреты. Зритель сможет проследить, как менялась манера художника: сдержанная красота русских пейзажей до революции, и яркие краски Италии, передающие свет и радость — в эмиграции. Особое внимание привлекает «Летний букет» и картина «Святая Русь», выставлявшаяся в Париже в 1932 году. Константин Вещилов – выдающийся мастер русской живописи, соединивший академические традиции с импрессионизмом. Ученик И.Е. Репина, до революции он был официальным художником Морского министерства. Начав свой путь как исторический живописец, он проявил себя в пейзаже, натюрморте и портрете. Данный проект призван привлечь внимание к творчеству незаслуженно забытого художника.
К. Вещилов «Святая Русь». Конец 1920-х–начало 1930х. Холст, масло
Также «Искусство первых» представит зрителям коллекцию работ знаменитого нонконформиста Владимира Немухина. Классические мотивы художника хорошо узнаваемы — это валеты, супер-слоны и ламберные столы. Однако наряду с живописью в пространстве стенда соседствует и скульптура. Особое место в проекте занимают посвящения великим деятелям культуры. Среди тех, кому художник отдает дань уважения, — Казимир Малевич, Василий Кандинский, Владимир Маяковский, Эдуард Штейнберг, Максимилиан Волошин и другие. В рамках экспозиции классическое наследие вступает в диалог с новаторскими формами выражения, превращая представленные предметы в символы глубокой личной и творческой связи с предшественниками.
«Антикварная столица» покажет проект «Достояние России». В экспозицию стенда войдут уникальные предметы: изящный чайник с пасторальными сюжетами Императорского фарфорового завода, созданный в 1780-х годах, и двусторонний наперсный крест «Праздники», украшенный оправой с изображением «Спаса Нерукотворного». Особое место займет массивный дворцовый кабинет мастера Энрико Бози (Флоренция, 1850–1865 гг.). Выполнен он в технике Pietra Dura с цветочной инкрустацией, маркетри и декоративными элементами из лазурита, мрамора и дерева. Кабинет на своих плечах держат позолоченные путти.
Частная коллекция Екатерины Бурковой продемонстрирует графику одного из наиболее ярких представителей постимпрессионизма, Анри де Тулуз-Лотрека. Этюды представляют собой интимные зарисовки из жизни обитательниц парижских публичных домов. На них предположительно изображена Ла Гулю (Луиза Вебер), главная звезда кабаре «Мулен Руж», яркий символ богемного Парижа конца XIX века и рыжеволосая муза Тулуз-Лотрека — героиня многих его полотен, плакатов и литографий.
Галерея «Эдем» покажет редкие предметы стекольного искусства эпохи ар-деко. Среди экспонатов — эллиптическая ваза из серии «Фиг» 1919 года с изысканным геометрическим узором и фирменными чешуйками бренда Le Verre Français Garances. Также будет представлена и большая ваза в розово-лиловом цвете из серии «Корни цветов» (1925-1927 гг.), созданная Шарлем Шнайдером для бренда Le Verre Français Garances. Отдельного внимания заслуживает редкое произведение мастера стеклянных пейзажей Камиля Трутье де Варрё 1910 года с насыщенными сине-фиолетовыми узорами на опалесцентном фоне, созданное в Cristallerie de Pantin. Ваза Daum Nancy «Омелла» (1892 г.) с гильошированным узором также цепляет взгляд. На сосуде изображен рисунок «Золотые ветки и плоды омелы», выполненный белой эмалью с тонкой обводкой. Горлышко и основание вазы украшены накладным обрамлением из латуни.
Галерея Rouge представит предметы интерьера эпохи модернизма. Внимание привлекает бар сочетающий в себе китайские традиции и французский дизайн. Приподнятые края столешницы напоминают кровли китайских павильонов, а трехчастный фасад с фигурными обрамлениями — декоративную ширму. На темном лаковом фоне особенно выделяются золотистые орнаменты, изображения цветов и птиц.
На стенде будет представлен и сет культовых стульев «Savonarola» от Maison Jansen. Это яркий пример неоклассического модернизма 1960–1970-х годов. Название «Savonarola» отсылает к флорентийскому монаху Джироламо Савонароле и к креслу, якобы находившемуся в его келье. Сам тип кресла значительно древнее и восходит к античным X-образным (курульным) сиденьям, переосмысленным в эпоху итальянского Ренессанса.
Ювелирное искусство
Российский Антикварный Салон продолжает традицию дореволюционных салонов. Являясь неотъемлемой частью салонной культуры, ювелирное искусство рассматривается как полноправный художественный жанр. Российской Антикварный Салон — единственная выставка-обладатель уникальной «бриллиантовой аллеи», на который каждый год свои новые коллекции демонстрируют лучшие ювелирные дома страны и художники-ювелиры, в числе которых — победители конкурсов Гохрана России.
I’M IVAN MARKOV покажет трогательную коллекцию «Ласточки». Хрупкие птицы, выполненные из россыпи черных и белых бриллиантов, парят сквозь капли дождя из топазов. Особого внимания также достойно колье из коллекции «1001 ночь» с топазами «London blue», весом в 5,78 и 23,20 карат,.
Мастерская Агафоновых представит украшения, созданные по принципу «top top top»: материалы высшего качества, незаурядная ювелирная мысль и исключительное мастерство. «Визитная карточка» дома — коллекция «Матрешка» с белым золотом, бриллиантами и памирской шпинелью. Примечателен и сотуар «Астра», отсылающий к эпохе ар-деко. Изделие выполнено из белого золота с элементами из кораллов, демантоидов и бриллиантов. Подвеска украшена ручной росписью по горячей эмали.
Премьера бренда Cappulo — коллекция «Оригами», вдохновленная геометрическими формами японского искусства объемной бумажной скульптуры. Бренд осмыслил тему выставки «По направлению к сложному» как трансформацию, путь от чистого листа до целостных образов. Украшения линейки выполнены из красного и розового золота, нежно-синих лунных камней, лимонных кварцев, шпинели, танзанитов и перламутра, со вставками из эмали и кожи ската. Сложный рельеф усиливает геометрию форм.
Markin Fine Jewellery представит коллекцию «Не кусайся», соединяющую ювелирное искусство с вещами, которые, казалось бы, не имеют к нему никакого отношения. Бренд не просто наделяет повседневные предметы «драгоценностью» за счёт золота и камней, но и архитектурно превращает их в украшения. Основа коллекции «Не кусайся» — старые плотницкие кусачки, чей силуэт изначально был логотипом ювелирного дома, а позже превратился в брошь — строгую по форме, но бережно удерживающую хрупкий букет цветов, который можно менять; и в кольца, незаметно превращающие те же кусачки в классическую оправу для драгоценного камня.
Mousson Atelier покажет диковинные золотые броши в форме музыкальных инструментов с эмалью и россыпью из бриллиантов. Эти украшения созданы для истинных ценителей это элегантный аксессуар для истинных ценителей классической музыки, музыкантов и мастеров исполнительского искусства. Брошь «Золотая скрипка с бриллиантами» подчеркнет статус владельца и подойдет для завершения образа на открытии театрального сезона.
Style Avenue подготовил коллекцию «Ритц» — ювелирное воплощение французского l’art de vivre, искусства красиво жить. Источником вдохновения для линейки послужил легендарный отель «Ритц». Украшения, выполненные из жемчуга с резными элементами из горного хрусталя, обращаются к ар-деко — стилю, сочетающему строгуюю геометричность и нежную женственность.
Ювелирный бренд Maxim Demidov покажет мужскую коллекцию «Ар-деко». Линейка вдохновлена наследием отечественных и зарубежных мастеров первой половины ХХ века — времени появления и господства стиля ар-деко, отражавшего ценности той эпохи: вера в технологический прогресс, любовь к эстетике и роскоши. Эти же ориентиры воплощены и в ювелирной коллекции — красотой драгоценных камней и безупречным исполнением.
Ювелирный дом «ТАРУТИН» продемонстрирует собрание авторских украшений, созданных в единичном экземпляре. Примечательно кольцо, выполненное из черненого жёлтого золота с колумбийским изумрудом, бриллиантами, сапфирами, шпинелью и родолитами.
Ювелирный дом RODIS представит коллекцию «Ландыши», оссылыющую к дореволюционной ювелирной традиции. Мотив ландыша был любимым у императрицы Александры Фёдоровны, поэтому его бережно воссоздавали мастера Фаберже. За «Ландышами» RODIS стоит тот же подход, что и 180 лет назад: замысел и тонкость исполнения — выше карат. Нежные цветы выполнены из редких драгоценных камней, эмали, золота, платины и серебра.
Lifestyle Искусство интерьера: Domus mentis для Homo complexus
Уже шестой год вместе с Российским Антикварным Салоном проходит проект Lifestyle Искусство интерьера. Экспозиция построена на принципе коллабораций: 100 ведущих интерьерных компаний, российских дизайн-бюро, эксклюзивных мебельных и текстильных брендов совместно с лучшими дизайнерами и декораторами предложат концепции дома будущего — Domus mentis для Homo complexus. Куратор Lifestyle Вадим Костырин в своем манифесте «По направлению к сложному» призывает участников отказаться от типовых решений: «Если интерьер, как любят повторять дизайнеры, — отражение владельца, то почему в интерьерах сегодня так много типовых решений? Интерьер как совокупность технологий сегодня как никогда в истории легко сделать персональным самовоплощением индивида. Компании интерьерной индустрии готовы выполнить любой, самый невероятный и изощренный заказ и двигаться по направлению к сложному. Но готовы ли к этому сами дизайнеры?»
Экспоненты Lifestyle ответят на эти вопросы в пространствах своих стендов. LH Gallery, творческое объединение коллекционеров Кирилла Лопатинского и Ильяса Хафизова, представит экспозицию, посвященную французскому стеклу эпохи ар-деко в проекте «Гостиная коллекционера». Произведения Рене Лалика, Мариуса Сабино, Пьера Давена и других известных художников будут интегрированы в современный интерьер. Экспозиция стенда станет логическим продолжением авторского альманаха «Антикварная гостиная», в котором коллекционеры исследуют наследие французских мастеров стеклоделия.
Елена Ляшева, основатель бренда премиальной корпусной мебели «Красивые кухни», в коллаборации с известным российским дизайнером интерьеров представит авторские комоды, созданные эксклюзивно для Lifestyle. С заботой о каждой детали, «Красивые кухни» создают актуальную вне времени мебель для проектов в разных интерьерных направлениях. Собственное производство дает возможность реализовать самые сложные дизайнерские решения во всех аспектах жилого пространства – от декора и дверей до гардеробной или кухни из массива и натурального камня.
Галерея «Арт-Санна» представит уникальные произведения искусства в коллаборации с дизайнером Алексеем Бочковым. В экспозиции будут представлены живопись, авторский фарфор, бронзовые скульптуры, камнерезная коллекция, лаковые миниатюры и иконы. Выставка продолжит проекты «Восток» и «Море», которые были представлены в прошлых сезонах.
Мебельная фабрика Lumi в коллаборации с архитектором и дизайнером Марией Романовой представит пилотные образцы предметов интерьера новой коллекции авторской мебели «Из жизни поколений». Коллекция обращается к семейным хроникам и традициям. Архитектор играет с простейшим квадратным модулем 1м2, который масштабируется в зависимости от возрастной категории его владельца.
Уникальная технология изготовления мебельных фасадов дает возможность получать индивидуальные экземпляры шкафа-кабинета. Симбиоз простой и лаконичной формы с традиционными и современными деталями, поверхности, на которых оживают артефакты от художника Ильи Пиганова, — составляющие, которые превращают утилитарные предметы в уникальные арт-объекты.
Компания РИНГО совместно с АРТэврика представят концептуальный стенд, посвященный юбилейной коллекции Crystall. экспозиции строится на эстетике ар-деко: ясная геометрия, контраст черного рутенированного металла и зеркальной плоскости золота, сложный свет, рождающийся внутри граней. Пространство работает как кристалл и меняется при движении зрителя. Визуальным акцентом станет антикварная китайская ширма с тонкой росписью. Темные лаковые створки ширмы с ботаническими мотивами, изображением птиц и золотом вступают в диалог с холодной геометрией кристалла.
Экспозиция «Петербургская гостиная» объединяет четыре независимых бренда, каждый из которых является экспертом в своем направлении. ARTVIA – авторский фарфор, Royal Walls — уникальный текстильный проект, воссоздающий интерьеры известнейших дворцов Санкт-Петербурга, студия KOMOGORTSEV DESIGN, создающая мебель и предметы интерьера, и Bezhko – световое ателье, специализирующееся на создании осветительных решений с высоким уровнем кастомизации. Объединившись, чтобы показать интерьер мирового уровня, бренды представят два функциональных пространства: столовую и гостиную.Концептуальный стенд «Райский сад» мебельного стилиста Анастасии Маковской дает ответ на вопрос, какова она, истинная сложность сегодня, превращая спальню из утилитарной зоны отдыха и восстановления в портал к «началу всех начал».
Галерея «Арс Лонга» и продюсерский центр «АРТКРУГОМ» покажут на Lifestyle Искусство интерьера пространство, которое отказывается быть просто экспозицией. Это трехчастный интерьер, где сад из пейзажа за окном превращается в объект искусства, а затем — в страницу книги. Создатели стенда решили поменять правила игры в интеграции природы в домашнее пространство, и предложили редкий для выставочного пространства сценарий: показать, как сад меняет свою физику и настроение в зависимости от времени суток и функции комнаты.
Насыщенная дискуссионная программа
Экспозицию Российского Антикварного Салона поддержит богатая дискуссионная программа. Постелей ждут тематические дни с участием признанных экспертов в мире искусства: День Коллекционера (25.11.2026), Конференция Lifestyle Искусство интерьера (26.11.2026) и День ювелирного искусства (27.11.2026). Более 50 лекций и круглых столов с участием свыше 150 спикеров пройдут на двух дискуссионных площадках: «Амфитеатр» и «Аудитория». Слушатели смогут познакомиться с произведениями, художниками и направлениями, узнать больше об искусстве и арт-рынке.
Иллюстрации предоставлены пресс-службой Российского Антиквартного Салона
Анонсы:
